- ΜΟΥΣΙΚΗ

Hip-Hop και Τεχνολογία

Το χιπ χοπ, η κυρίαρχη ποπ μορφή του αιώνα μας, δίνει την πιο εντυπωσιακή επίδειξη του δυναμικού αποτελέσματος της τεχνολογίας, καθώς αυτό το είδος σηκώθηκε από απεγνωσμένα φτωχά γκέτο, όπου οι οικογένειες δεν μπορούσαν να έχουν τη δυνατότητα να αγοράσουν όργανα για τα παιδιά τους και ακόμη και η πιο στοιχειώδης μουσική παραγωγή φαινόταν απρόσιτη. Όμως η μουσική έγινε με έναν απλό τρόπο: το πικάπ έγινε όργανο.

Στο Νότιο Μπρονξ τη δεκαετία του 1970, DJ όπως ο Kool Herc, ο Afrika Bambaataa και ο Grandmaster Flash χρησιμοποίησαν πικάπ για να δημιουργήσουν ένα εντυπωσιακό κολάζ από sample, scratch και εφέ. Αργότερα, οι DJs και οι ψηφιακοί δειγματοληψίες του beat κατάφεραν να συγκεντρώσουν μερικά από τα πιο ιστορικά συγκροτήματα.

Το τύμπανο Roland TR-808 κυκλοφόρησε το 1980 και αποτελούσε ένα αναλογικό μηχάνημα με μέθοδο προγραμματισμού βήμα προς βήμα. Το 808 χρησιμοποιήθηκε σε μεγάλο βαθμό από τον Bambaataa, που κυκλοφόρησε το “Planet Rock” το 1982. Ένας ιδιαίτερα αξιοσημείωτος καλλιτέχνης είναι ο πρωτοπόρος του είδους Juan Atkins που κυκλοφόρησε αυτό που είναι γενικά αποδεκτό ως το πρώτο αμερικανικό techno δίσκο, “Clear” το 1984 (αργότερα έγινε δειγματοληψία από τη Missy Elliott). Αυτά τα πρώτα ηλεκτρολογικά στοιχεία έθεσαν τα θεμέλια που αργότερα βασίστηκαν οι τεχνικοί του Ντιτρόιτ, όπως ο Ντέρικ Μάι. Το 1983, οι Run-DMC ηχογράφησαν το “It’s Like That” και το “Sucker M.C.’s”, δύο τραγούδια που βασίστηκαν πλήρως σε συνθετικούς ήχους, μέσω ενός τυμπάνου Oberheim DMX, αγνοώντας εντελώς τα δείγματα. Αυτή η προσέγγιση ήταν σαν τα πρώτα τραγούδια των Bambaataa και Furious Five.

Ο Kurtis Blow ήταν ο πρώτος καλλιτέχνης χιπ χοπ που χρησιμοποίησε ένα ψηφιακό δείγμα, όταν χρησιμοποίησε το Fairlight CMI για το άλμπουμ του 1984 “Ego Trip”, ειδικά στο κομμάτι “AJ Scratch”. Το E-mu SP-12 κυκλοφόρησε το 1985, με δυνατότητα εγγραφής 2,5 δευτερολέπτων. Το E-mu SP-1200 ακολούθησε αμέσως μετά (1987) με εκτεταμένο χρόνο εγγραφής 10 δευτερολέπτων. Ένα από τα πρώτα τραγούδια που περιείχε ένα drum loop ή break ήταν το “Rhymin and Stealin” από τους Beastie Boys, που παράχθηκε από τον Rick Rubin. Ο Marley Marl διέδωσε επίσης ένα στυλ αναδιάρθρωσης των drum loop με δειγματοληψία μεμονωμένων drums, στα μέσα της δεκαετίας του 1980, μια τεχνική που διαδόθηκε στο single του MC Shan το 1986 “The Bridge”, για το οποίο χρησιμοποίησε ένα Roland TR-808. Το Akai MPC60 κυκλοφόρησε το 1988, με δυνατότητα δειγματοληψίας 12 δευτερολέπτων. Οι Beastie Boys κυκλοφόρησαν το “Paul’s Boutique” το 1989, ένα ολόκληρο άλμπουμ που δημιουργήθηκε εντελώς από ένα μείγμα δειγμάτων (sample), που παράχθηκε από τους Dust Brothers.

Οι Public Enemy έφεραν επανάσταση στον ήχο του hip-hop με διάφορα στυλ παραγωγής, συνδυάζοντας δεκάδες δείγματα ανά τραγούδι, συνδυάζοντας συχνά δ percussion breaks (δείγματα κρουστών) με drum machine. Τα beat τους ήταν πολύ πιο δομημένα από τα προηγούμενα. Το MPC3000 κυκλοφόρησε το 1994, το AKAI MPC2000 το 1997, ακολουθούμενο από το MPC2000XL το 1999 και το MPC2500 το 2006. Αυτά τα μηχανήματα συνδύαζαν ένα sampling drum machine με ένα ενσωματωμένο MIDI sequencer και έγιναν το επίκεντρο πολλών παραγωγών του χιπ χοπ.

Ο παραγωγός του Wu Tang Clan, RZA, θεωρείται ότι τραβάει την προσοχή του χιπ χοπ περισσότερο από τον πιο περιποιημένο ήχο του Dre το 1993. Ο πιο ήπιος ήχος του RZA με χαμηλά μπάσα, έντονα snare και μοναδικό στυλ δειγματοληψίας (sampling) βασίστηκε στο Ensoniq sampler. Με την κυκλοφορία του The Notorious B.I.G. “Ready to Die” το 1994, ο Sean Combs και οι βοηθοί του εισήγαγαν ένα νέο στυλ όπου έγινε δειγματοληψία ολόκληρων τμημάτων τραγουδιών αντί για σύντομα αποσπάσματα. Ηχογραφήσεις όπως το “Warning” (“Walk On By” του Isaac Hayes) και το “One More Chance (Remix)” (“Stay With Me” του Debarge) υπογράμμισαν αυτήν την αισθητική.

Στις αρχές της δεκαετίας του 2000, ο παραγωγός της Roc-a-Fella, Kanye West, έκανε την τεχνική “chipmunk” δημοφιλή. Αυτή χρησιμοποιήθηκε για πρώτη φορά από το συγκρότημα electro hip-hop “Newcleus” της δεκαετίας του 1980 με τραγούδια όπως το “Jam on It”. Αυτή η τεχνική περιλαμβάνει την επιτάχυνση ενός φωνητικού δείγματος, και τον αντίστοιχο οργανικό βρόχο, στο σημείο όπου το φωνητικό ακούγεται ψηλά. Το αποτέλεσμα είναι ένα φωνητικό δείγμα που μοιάζει με το τραγούδι των δημοφιλών κινούμενων σχεδίων που τραγουδούν τα ζώα “Alvin and the Chipmunks”. Η Δύση υιοθέτησε αυτό το στυλ από τον J Dilla και τον RZA, ο οποίος με τη σειρά του επηρεάστηκε από τον Prince Paul, τον πρωτοπόρο του στυλ επιτάχυνσης και επανάληψης φωνητικών δειγμάτων για την επίτευξη του ήχου “chipmunk”. Ο Kanye West έχει χρησιμοποιήσει το “chipmunk” σε πολλά από τα τραγούδια του και έχει χρησιμοποιηθεί στη μουσική πολλών άλλων καλλιτεχνών στη δεκαετία του 2010.

Κατά τη διάρκεια της δεκαετίας του 2010, πολλές επιτυχίες περιστράφηκαν γύρω από παραγωγούς χρησιμοποιώντας λογισμικό εργασίας ψηφιακού ήχου (τα προγράμματα sequencer όπως συνηθίζονται να λέγονται) για τη δημιουργία τραγουδιών από δείγματα ήχων. Ορισμένοι εξέχοντες παραγωγοί μουσικής περιλαμβάνουν τους Sonny Digital, Mike Will Made It, Metro Boomin, WondaGurl, Zaytoven, Lex Luger, Young Chop, DJ L Beats, Tay Keith και τη γέννηση μουσικών παραγωγικών ομάδων όπως 808Mafia, Winner’s Circle και Internet Money .

Τα drums είναι ένα βασικό στοιχείο της παραγωγής χιπ χοπ. Το πιο ευρέως χρησιμοποιούμενο drum machine είναι το αναλογικό Roland TR-808, το οποίο παρέμεινε το στήριγμα των beatmakers εδώ και δεκαετίες. Ψηφιακοί δειγματολήπτες όπως τα E-mu SP-12 και SP-1200, και η σειρά Akai MPC, έχουν επίσης χρησιμοποιηθεί για τη δειγματοληψία των τυμπάνων. Άλλοι όμως είναι ένα υβρίδιο από τις δύο τεχνικές, τμήματα δειγματοληψίας των τυμπάνων που είναι διατεταγμένα συνολικά σε πρωτότυπα σχέδια. Οι σειρές Akai MPC και Ensoniq ASR-10 είναι οι βασικοί σταθμοί για τη δειγματοληψία των beats, ιδιαίτερα από τους Neptunes. Ορισμένοι κατασκευαστές beat και παραγωγοί δίσκων είναι σχεδιαστές ήχου που δημιουργούν τους δικούς τους ηλεκτρονικούς ήχους drum kit, όπως οι Dr. Dre, Timbaland, DJ Paul & Juicy J, Swizz Beatz, Kanye West και The Neptunes. Ορισμένοι ήχοι τυμπάνων, όπως το cowbell της δεκαετίας του 1980, παραμένουν ιστορικά στοιχεία του hip hop και συνεχίζουν να χρησιμοποιούνται έως σήμερα.

Η δειγματοληψία με τη σειρά της χρησιμοποιεί ένα τμήμα της μουσικής ηχογράφησης ενός άλλου ως μέρος της δικής του ηχογράφησης. Ήταν επίσης αναπόσπαστο στοιχείο στην παραγωγή του χιπ χοπ από την έναρξή του. Στο hip-hop, ο όρος περιγράφει μια τεχνική συναρμολόγησης ή αντιγραφής τμημάτων άλλων τραγουδιών και αναδιάταξης ή επανεπεξεργασίας αυτών των τμημάτων σε συνεκτικά μουσικά μοτίβα ή «βρόχους». Αυτή η τεχνική εξερευνήθηκε για πρώτη φορά το 1982 από τον Afrika Bambaata, στην ταινία Soulsonic Force Planet Rock. Ο τότε παραγωγός της Def Jam, Rick Rubin, χρησιμοποίησε τους βρόχους από Black Sabbath και Led Zeppelin στη δημιουργία του ντεμπούτου των Beastie Boys “Licensed to Ill”.

Η τεχνική πήρε μια άλλη μορφή όταν ανακαλύφθηκε από έναν νεαρό, τον Dr. Dre, του οποίου η πρώτη συναυλία ήταν ως DJ του συγκροτήματος electrofunk του Afrika Bambaata – του World Class Wreckin ‘Cru. Το 1988, ο Dre ξεκίνησε τη χρήση δειγματοληψίας στο hip-hop όταν παρήγαγε το άλμπουμ για τους N.W.A με τίτλο “Straight Outta Compton”, ένα ορόσημο στο είδος του γκάνγκστα ραπ. Το 1989, ακολούθησαν οι πρωτοπόροι του Jazz-sampling “Gang Starr”, ακολούθησαν το 1991 οι Pete Rock, CL Smooth και A Tribe Called Quest και η δειγματοληψία διαδραμάτισε πλήρη ρόλο στο hip-hop.

Στη δεκαετία του 2000, η ​​δειγματοληψία άρχισε να φτάνει στο υψηλότερο στάδιο όλων των εποχών. Το άλμπουμ του Jay-Z “The Blueprint” βοήθησε τους παραγωγούς Kanye West και Just Blaze να αναδειχθούν. Ο ίδιος ο Kanye West σημείωσε τις πρώτες επιτυχίες με τα “Through the Wire” και “Jesus Walks”. Στις 7 Σεπτεμβρίου 2004, ωστόσο, ένα Εφετείο των ΗΠΑ στο Νάσβιλ άλλαξε τη φύση της παραβίασης των πνευματικών δικαιωμάτων με την απόφαση ότι απαιτείται άδεια σε κάθε περίπτωση δειγματοληψίας. Σε μια συνέντευξη του 2005 στο περιοδικό Scratch, ο Dre ανακοίνωσε ότι κινείται περισσότερο προς τα όργανα και το 2006 το άλμπουμ του Notorious BIG από το 1994 “Ready to Die” τραβήχτηκε προσωρινά από τα ράφια για ένα αναδρομικό ζήτημα εκκαθάρισης δείγματος. Ως αποτέλεσμα, περισσότεροι μεγάλοι παραγωγοί και καλλιτέχνες έχουν απομακρυνθεί από τη δειγματοληψία στρέφοντας την τεχνική τους προς τα ζωντανά όργανα, όπως ο RZA κι ο Mos Def. Υπήρχαν συχνά ζητήματα πρωτοτυπίας και αυθεντικότητας που ακολούθησαν στη χρήση της δειγματοληψίας.

Τα synthesizer χρησιμοποιούνται επίσης συχνά στην παραγωγή χιπ χοπ. Χρησιμοποιούνται για μελωδίες, μπάσα, κρουστά και για σύνθεση ήχου, για τη δημιουργία νέων υφών ήχου. Η χρήση των συνθεσάιζερ διαδόθηκε από τον Dre κατά την εποχή του G-funk. Στη δεκαετία του 2000, οι Jim Jonsin, Cool and Dre, Lil Jon, Scott Storch και Neptunes συνεχίζουν να χρησιμοποιούν synth. Συχνά σε στούντιο χαμηλού προϋπολογισμού ή αίθουσες ηχογραφήσεων που περιορίζονται από περιορισμούς χώρου, ο συνθέτης χρησιμοποιεί εικονικά όργανα αντί για συνθεσάιζερ. Στη δεκαετία του 2010, τα εικονικά όργανα γίνονται πιο συνηθισμένα σε περιβάλλοντα στούντιο υψηλού προϋπολογισμού.

Σε ότι αφορά την ηχογράφηση, οι επαγγελματίες παραγωγοί συνήθως επιλέγουν ένα μικρόφωνο συμπυκνωτή για ηχογράφηση στούντιο, κυρίως λόγω της μεγάλης απόκρισης και της υψηλής ποιότητας. Μια κύρια εναλλακτική λύση αντί για το ακριβό μικρόφωνο συμπυκνωτή είναι το δυναμικό μικρόφωνο, που χρησιμοποιείται συχνότερα σε ζωντανές εμφανίσεις λόγω της ανθεκτικότητάς του. Τα κύρια μειονεκτήματα των μικροφώνων συμπυκνωτή είναι το κόστος και η ευθραυστότητά τους. Επίσης, τα περισσότερα μικρόφωνα συμπυκνωτών απαιτούν υψηλή ισχύ, σε αντίθεση με τα δυναμικά μικρόφωνα. Αντιθέτως, τα μειονεκτήματα των δυναμικών μικροφώνων είναι ότι δεν διαθέτουν γενικά το ευρύ φάσμα των μικροφώνων συμπυκνωτή και η απόκριση συχνότητάς τους δεν είναι τόσο ομοιόμορφη. Πολλοί παραγωγοί χιπ-χοπ συνήθως χρησιμοποίησαν το Neumann U-87 για ηχογράφηση φωνητικών που προσδίδει μια γυάλινη “λάμψη” ειδικά στα γυναικεία φωνητικά. Σήμερα όμως, πολλοί παραγωγοί σε αυτό το μουσικό είδος χρησιμοποιούν το μικρόφωνο τύπου σωλήνα Sony C-800G και μικρόφωνα που έχουν ρυθμιστεί για κολακευτική, «μεγάλη» φωνητική έκφραση. Πολλά κλασικά τραγούδια hip-hop ηχογραφήθηκαν με τον πιο βασικό εξοπλισμό. Σε πολλές περιπτώσεις αυτό συμβάλλει στην ποιότητα του ήχου και τη γοητεία του. Πολλοί μηχανικοί ηχογράφησης προτιμούν τη χρήση «στεγνής» ακουστικής για χιπ χοπ για να ελαχιστοποιήσουν τον θόρυβο του δωματίου.

Universe Music

Independent Label

Greece